大家好今天来介绍的问题，yw193国产成人精品，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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山东省博物馆谁设计的
总共四套方案，最终选择方案二：圆方互容，体现传统文化主体精神（清华大学建筑设计研究院＋株式会社日本设计）
古人以为天圆地方，亦以圆方作天地的代称。圆，是中国道家的通变、趋时的学问；方，是中国儒家人格修养的思想境界。“智欲其圆道，行欲其方正”。该设计方案圆方互容，既呼应古人天圆地方的认识，又体现中国传统文化的主体精神，充分运用刚与柔的结合，表达建筑雕塑感与韵律感的统一与呼应。
该方案在节能措施设计上有其独到之处：
1．自然光源的应用。博物馆共享展示大厅通过采光天顶和倒锥体的反射充分利用自然光，穹顶内设一个随着日照方位自动调整角度的遮阳百叶板，防止热辐射，避免眩光。夜间玻璃穹顶成为一个发光的光顶，形成一道独特的景观。
2．自然通风系统。通过有效组织通风，将室外的新鲜空气均匀地经地板下的风道散发到大厅内，再从玻璃顶的顶部开口处排出，通风换气、通畅节能。
3．能源与环保。大厅遮光与通风的动力来源于装在屋顶上的太阳能发电装置。
在展陈空间设计上，采取了主题展览的分区模式，各层展厅划分为不同的主题：一层以公众参与为主题；二层以历史与文化为主题；三层以社会与艺术为主题；四层以自然与交通为主题。
青岛必去两个场馆一个是交互体验的博物馆一个是神奇的科技馆
海尔世界家电博物馆，整个建筑叫做“冰山之角”，在建筑的上层有彩虹楼梯，引一波波的人前去打卡拍照。“冰山之角”在2018年 上海 合作组织 青岛 峰会期间曾作为新闻中心使用，目前是海尔世界家电博物馆。之所以叫“冰山之角”是因为远远看去，这座白色的建筑仿佛海中的一座冰山。
进入博物馆内，首先便是很有设计感的大厅，而后便是陈列在一旁的老物件。这些物件真的是极具时代感，也是由个人捐赠于此。最老式的吹风机、最老式的洗衣机……通通都是年纪最大的！
海尔世界家电博物馆内的场景运用当今最新声、光、电 科技 ，以展示家电发展历程为脉络，打破传统博物馆固有的参观模式，集陈列展示、科普教育、剧场演出等于一身，通过沉浸式交互体验让观众回望过去、预见未来。
博物馆内分为许多不同的区域，从老家电陈列区到智慧家庭展区，像是跨越了时代的维度，从古老到先进，这代表着 科技 的进步、更代表着人类的精神。
老家电陈列区，通过不同的场景还原了各个年代与家电相关的生活场景，可以通过AR互动体验，结合光影动画剧场，进行一场家电史的时光旅行。
家电的发展 历史 只有百年，博物馆内展示了从20世纪30年代、60年代到90年代最具时代特色的老家电。每一个年代厅内，都有相应的互动体验，让每一个人进入的游客如同在进行一场家电史的时光旅行，回顾当年代的场景故事。
可能你会想象不到，60年前电视的样子；50年前的家庭竟然就有开放式厨房……这些朴素而又有故事的老家电，承载着一个个时代的发展和进步。
海尔世界家电博物馆建筑的每一处都散发出 时尚 与 科技 结合的智慧与灵动。每一个室内的主题设计都散发着新奇、互动、寓教于乐的轻松体验。
这个博物馆，可谓是打破了原本传统博物馆的模式，打造一个沉浸式交互体验，回望过去、遇见未来，真正能身临其境的博物馆。
来到智慧家庭展区，只需下达语音指令，能“听懂”语音的智能家电便会开启相应的功能。而“需求宝”互动体验区以“定制未来”为主题，分成“为你定制”和“你来定制”两个部分，智慧家电系统可根据观众喜好和需求为其快速创建和搭配出个性化的未来智慧家庭方案。
“冰山之角”的建筑顶部可供游客步行彩虹楼梯也吸引了许多年轻人前来“打卡”拍照这里主打爱情浪漫的情调，漫步“冰山之角”的建筑顶部。
色彩鲜艳的小巴士、热气球、白色拱形门等等各种浪漫的元素，让整个氛围更加的浓郁建筑周边各种外景是免费向公众开放的，可以随意摆拍。
海尔世界家电博物馆TIPS
位置： 山东 青岛 市崂山区 东海 东路52号
门票：馆内一楼80元/人，学生票55元/人，1.2米以下儿童免票；二楼成人59.9元/人；馆外免费
开放时间：8：30-21：30
周边：小麦岛公园、 青岛 海昌极地海洋世界
交通：地铁2号线到海游路步行800米
停车：地下停车场5元一小时
来到海信 探索 中心时，天气氤氲着但依旧不滴一滴雨。但是从整个建筑的外观看，便可知海信的规范却又不失风格的特质。海信 探索 中心其实是海信集团投 资兴 建的一处综合性科学 探索 与科学普及基地，先是勾起你的好奇心，让你深入的了解我们生活中常见而又有趣的一些东 西和 原理，在你了解明白后，一声“哦~原来如此”……一家神奇的 科技 馆。
海信 探索 中心诞生于 青岛 市市南区 江西 路11号海信老研发中心，这是海信创新的根，是海信人心目中重要且神圣的地方。其中保留了电视乃至世界消费电子发展的珍贵记忆，讲述了海信人创新传承的动人故事，更被赋予“以好奇激发科学 探索 ”的全新使命。
这样一处新奇的 科技 馆，最适合带着小朋友一起来，从小小年纪就可以打开他们的好奇心，养成 探索 和钻研的精神，感受 科技 的力量。
走进海信 探索 中心，穿行于10000平米的创新体验空间里，若是没有讲解员的带领，第一次去的你肯定会有些混乱，所以先跟我一起去这“五馆一厅一世界”里畅游一番吧！
“五馆一厅一世界”共分为科学启蒙馆、科学发现馆、自然 探索 馆、世界消费电子博物馆、海信 历史 文化馆、25Plus咖啡(城市客厅)、显示的世界等错落有致，这些部分独立有联系在一起，覆盖了科学 探索 、自然 探索 、 历史 探索 等主题。
每个展区都拥有独特的主题展项，在吸引观众主动学习科学知识的同时，增强互动体验，激发他们 探索 科学和自然奥秘的兴趣。馆内设有超过200件精选 科技 互动展品，许多都是国内首创，还有一百余件世界珍奇家电藏品，让游客包揽世界家电发展史。
先从1楼的世界消费电子博物馆参观，这里原是 青岛 电视机厂及海信研发中心旧址，从世界第一台电视、冰箱、洗衣机到全球最早的手机、电脑，馆内展示了上百件来自全球的历代消费电子产品，是国内最全的、展品最丰富的消费电子博物馆。
再来到同在1楼的海信 历史 文化馆，这里是海信集团前身—— 青岛 电视机厂旧址，以文字、图片、海信 历史 产品实物及多媒体交互等形式展示了从1969年海信集团前身—— 青岛 无线电二厂成立至今，海信的发展历程及重要节点。通过 历史 还原海信的企业文化、核心价值观和技术演变史，也同步展示了 共和 国 长子 产业的发展变迁史。
去到科学启蒙馆，这个场馆通过人体的奥秘、运动的规律、魔幻的光影、神奇的科学、亲密的磁场、交通区的海信智能交通热成像系统和部分功能性车辆 (消防车、 挖掘机、直升机等)，以及水上科学站等7个常设展厅，激发孩子对科学的好奇心，边玩便感受 科技 的神奇之处。
再去到3楼的科学发现馆，这个场馆是通过声学、数学、力学、电磁学、光学五大常设主题区，百余个科学互动展项，以奇妙的方式揭示基础科学原理。简单的操作，全方位的互动，体验科学的神奇，在玩中学，学中玩，启发创新意识。
最后去到4楼的自然 探索 馆，这里以“自然-科学 探索 ”为主题，通过自然生态模拟、动植物活体互动、科学类展项操作、科普类电影展播及科学实验小课堂，打造一个集“展览、体验、科普”三位一体式的综合性参观体验。
这些场馆，适合不同年龄段的朋友哦~到时候可以根据自己的实际情况咨询后着重去游玩哦~
TIPS
地址： 青岛市市南区江西路11号园区内
门票：成人票168元/学生票138元/优待票88元
交通：地铁2号线芝泉路站出B出口；地铁3号线换乘2号线芝泉路站B出口
博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种
博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。
博物馆设计
现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。
博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。
博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。
博物馆设计风格介绍：
一、现代简约风格
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师MiesVanderRohe的名言“Lessismore”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。
二、中式博物馆设计风格
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。
三、欧式博物馆设计风格
欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。
博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。
(1)巴洛克博物馆设计风格
博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。
(2)洛可可风格博物馆设计风格
博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。
(3)古罗马博物馆设计风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。
(4)哥特式博物馆设计风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。
(5)希腊古典博物馆设计风格
立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、传统博物馆设计风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。
五、乡土博物馆设计风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。
六、自然博物馆设计风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。
博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。
博物馆室内装饰设计要点
博物馆室内装饰设计要点
博物馆属于功能性较强的公共建筑，受现代社会生活观念和方式变化的影响，功能日趋复杂，加之形式和环境等诸多因素，使博物馆装饰设计有一定的难度。本文就来介绍下博物馆室内装饰设计要点，希望对大家能有所帮助!
1、引言
任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。
2、装饰设计定义及基本特征
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的`表达方式之一。
3、博物馆装饰设计定位
(1)整体品质的定位―――反映城市文化特色
作为城市博物馆，要能很好地反映这个城市的历史文化及这个城市的发展历程，比如说，刚刚被评为世界文化遗产的浙江省省会“杭州”，可以西湖人文文化为主题，发掘西湖文化中的具有代表性的事物，结合良渚文化、运河文化、南宋皇城遗址作为设计的切入点。因此，这次设计寻找城市文化脉络就成为一个重点。
(2)场所精神的定位―――城市居民生活的“兴奋点”
“场所”在建筑学科中是指由区域或领域要素所构成的整体环境。博物馆建筑与环境应当和谐，具有稳定的场所秩序，有利于吸引市民到此集会、参观、活跃公共交往，使博物馆真正成为理想的“知识文化殿堂”和民生活的又一个“兴奋点”。
(3)形象塑造的定位―――传统中求创新
所谓“形象、塑造”是构成同一类事物的内部和外部结构的共同特征。对于建筑形式问题，现代派、晚期现代派和后现代派有着不同的看法。现代派主张形式客观，真实而简单、与功能有逻辑必然性对应;晚期现代派主张形式对称、旋转或反射，利用结构、构造作为装饰，表现材质和色彩;后现代派主张形式不对称中有对称、普通又复杂、与功能不一致、甚至冲突，出其不意地表达设计者个人的主观情感。
4、博物馆装饰设计应遵循的几个基本原则
博物馆的陈列设计是要遵循艺术形式美规律的基础上，也要考虑博物馆所承载着如何将展览信息有效地传达给观众并要有效控制好观众的审美疲劳程度。因此，装饰设计在博物馆陈列展览中的运用是多方面的，但需要注意以下几个原则。
(1)符合陈列的整体性原则
陈列展示中在考虑装饰问题时一定要从展览风格的整体出发，而使装饰隶属于整体，并成为整体的一个有机组成部分，任何游离于整体的装饰，即使本身很精致，也不会产生积极的效果，甚至本身愈精致，对整体统一的破坏性就愈大。为了求得整体的和谐统一，陈列设计师必须认真地安排好在展览中什么部位作装饰处理，并合理地确定装饰的形式(如雕塑、绘画、纹样、线条……);纹样、花饰的构图;隆起、粗细的程度;色彩、质感的选择等一系列的问题。
(2)“以人为本”的设计理念
设计注重人性，注重人们的心理感受，创造健康、和谐、高效、舒适、优美的环境，力求在人、建筑、自然之间建构和谐的关系。从关注人的健康出发，在追求舒适的同时消除建筑设计不当引起的病状。另外，无障碍设计将是本次设计的又一个重点，关注社会弱势人群，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家创造一个优美、舒适、健康的精神家园。
(3)考虑经济性问题
我们国内博物馆每个展览都是有预算的，所以是受资金控制的。装饰设计的运用需要考虑装饰所用的材料、所涉及的区域。我们在这里不主张铺张浪费而是需要在展览中有画龙点睛的意蕴，因此经济性问题往往是设计师在设计的时候主要把控的方面。
5、装饰风格定格展览风格
陈列设计中的装饰设计表现力主要应通过空间、形体的巧妙结合;整体与局部之间良好的比例关系;色彩与质感的妥善处理等来获得，而不应企求于繁琐的、矫揉造作的装饰。装饰的运用只限于重点的地方，并力求和主体的功能与结构有巧妙地结合。装饰设计在博物馆陈列展示中的应用分布甚广，主要是背景墙设计、系列指示牌、托架等的设计领域。指示牌、说明牌都承载着自己的功能就是如何把馆方所要表达的信息传达给观众，而这些载体需要运用装饰设计把内容表现出来。
(1)主题墙设计
序厅设计中装饰设计的应用。主题墙可以是对当期临展或活动宣传而存在的，序厅在整个展览中起着非常重要的地位。在博物馆陈展中，设计师通常会对这两个区域做重点装饰设计，可以巧妙运用雕塑、绘画、写真等形式扮靓序厅，也有序厅运用帷幔、展品的结合方式，虚实巧妙结合，从而刺激观众的视觉感，进而引发观众对展览的兴趣。
(2)指示牌设计
博物馆中指示牌的主要功能是指引观众到达其想到的区域。但就算是指示牌也需要考虑它的美观，字体惟妙惟肖地设计感使观众对此类指示牌有新鲜感，进而更好地与观众互动。上海中国航海博物馆中的系列展示牌中，从文字排版、标准图形、装饰元素中，航海元素在说明牌中巧妙运用，使指示牌与空间成一整体。如手工活动室的指示牌，航海、卡通元素的应用赋予了指示牌生命。
(3)托架设计
托架在博物馆陈列展览所承接的主要任务是如何稳妥地拖住展品，在保证展品安全性的前提下加入线条或纹样的装饰元素来衬托展品。如上海中国航海博物馆中锚的展示运用象征海滩的沙土与四方木结构的形式作为托架，这样不仅保证了展品的安全稳当，还符合了形式美规律，使观众更好地认识与区分各个锚的类型与功能。
(4)照明装饰设计
又称为“氛围灯光”。灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。展示照明，是为了表现主体状态和主体性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。
6、结束语
博物馆装饰设计是现代展示设计的主要领域之一。由于博物馆肩负着解释某个国家和地区文明的起点，是一个国家或地区的“文化基因”，是集收藏、教育、学术研究、国际交流与合作、旅游等功能于一体的场所，因此，博物馆的设计是体现博物馆水平的关键，在博物馆事业中起着重要的作用。
;山东省博物馆怎么样
太大了，非常有气魄，高高在上的建筑，只是空旷的地方太多，感觉过于浪费了一点儿，尽管不收门票，但相对的导游导览做的不太好。以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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