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室内设计的基本原则体系
室内设计的基本原则体系
室内设计师的市场也越来越广，但是如果我们一点设计知识都没有，我们如何很好的和设计师沟通呢?下面是我分享的室内设计的基本原则体系，一起来看一下吧。
1室内外环境
人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中，室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境，它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的，当人类开始最初始的建造行为时，环境就随之出现了。
随着人口增长，建筑涌现，室外环境不断地扩张被界定，再扩张再界定，终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场，形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此，室内环境就是建立在室外环境的基础之上，需与室外环境遥相呼应，但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处，以室外的花园来说，花园虽然是个开放空间，组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例，自然永远在悄悄破坏人为的秩序；以室内设计为例，设计师与使用者犹如在竞争之中，即使两者可能是同一人。
2室内设计的基本原则体系
2.1入口的引荐作用
家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出：建筑设计必须由外部发展至内部，这两种看似矛盾的方法所产生的张力，便是建筑之所以成为建筑的原因。由此，我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为：墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点，同时也是室内向室外的一个转变，它能够将室内外情绪与体会相融合，以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用，具有标示性的象征，将介绍你即将进入室内的空间特性，也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。
2.2室内平面设计的重要内容
柯布西耶在《走向新建筑》中提及：平面是一切的开端，没有平面便没有目标的宏伟，没有外在的风格，没有韵律、体量，甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象，也可能蕴含着严谨的纪律，平面是决定一切的关键。那么，设计者如何来设计平面？第一种是平面的“限制”，这种限制必是基于建筑物的形状、结构，以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”，但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能，直接影响房间和家具的关系，同时也影响家具的选择。通常，房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实，而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类：如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的，他们将之归类为“高承载”空间；如果一个空间是安静简单或较熟悉的，环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧，而过于稳定的空间也同样会产生消极性。
不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种，最为有效的便是以动线来分，大致可分为3种：第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如，传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面；中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间；阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间，许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面，现代建筑中的这个例子更多，像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑，由障子门的使用，使得间隔完全具有弹性，以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及：平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据，走到任何一个房间，我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的，人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状，通常室内应需要配备各种不同大小的房间。
2.3室内空间中的封闭平面构成
房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理，需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义，墙的形式最好看来具有分量；若墙未具有结构意义，也应同样处理。在较富纪念性的空间中，最为常见的是壁柱或柱列，有时柱列也会取代墙板，这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为，墙不但界定空间，也是成就空间特性的主要元素——墙，是空间的边界，是开始，而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域，而空间的特性也是由边界和墙体限定，因此，设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色，也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统（烟感、广播）等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。
2.4室内空间中的门窗设计
门具有双重作用：它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽，室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中，我们不难发现，私密性是部分有条件人的专利，如同名牌瓷器或床单一般，纯属奢侈品。而门的存在，在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接，它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条：房间越小，门便越小。中国风水这门经历3000年的学问，则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言，它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同，毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看，往内看的机会要少些。
2.5室内设计中的家具与装饰配置
家具是具有独立个性的个体，能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置，它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格，但尽管如此，如若家具带有的整体意境互相契合，混搭也未尝不可。一个人的心性如何，通常会体现在他的居所之中，而家具的选择，更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种：服务我们躯体的，如座椅、沙发、床；服务我们所有物的，如桌子、架子、台面；此外还有服务我们感官的。在早期，椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿：在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐，而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征，重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣，在某种程度上来说，每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具，密闭且具有储藏性质的柜子，柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来，家具即点缀，可以为一间循规蹈矩的.房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面，人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫，过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度，需要根据不同人的心理承受能力和状态分类，装饰的作用旨在锦上添花。所以，其基本的设计原则，是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中，除了对自然的模仿，也有很多装饰是纯几何的，有些是抽象的自然物，有的则纯粹是人的大脑所创造的。
因此，我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨，不能过分夸大室内装饰的作用，也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握，只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在，才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中，装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用，如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别，则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别，会给空间营造带来不一样的感受，因此，需按照业主需求和空间环境进行差别选择。
2.6室内设计中的光线和色彩运用
室内设计的本质是以人为本的设计，室内设计就是室内空间的设计，是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为：视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉，这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明：在同一房间中，光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中，想象和理解同样重要。没有光的出现，就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知，不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响，也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响，我们一般不会经由触摸来感觉一个房间，而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感，三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候，应明白每种色彩营造的空间氛围，以及它所表达的心理和感受。
2.7室内空间的细部设计
细节决定成败。优秀且精致的设计，在把握住整体风格的基础上，其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点：第一，细部本身是一个完整的设计；第二，细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果，其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类：一类是构造上不可或缺与建筑相关的，一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见，起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时，只需看到家具侧面的檐口或桌腿，就能引出整堵墙或桌子的风格。
;如何看懂室内设计平面图
设计平面图包括地面平面图、顶面平面图两种。地面平面图反映的是整个住宅的总体布局，主要是各房间的功能划分、家具的摆放、各种设施的位置及地面的处理等等。顶面平面图反映的是整个住宅的顶面处理情况，主要指灯具的位置、种类以及顶面的造型。
看平面图主要掌握以下几点：
（1）看空间划分是否合理。首先要找出图中的墙体部分，从面确定各房间的位置，然后与居室的各房间一一对号，获得一个直观的印象。如果图中所示与实际情况不一致，则说明设计中对墙体结构进行了改动，对空间重新进行了功能划分。这时，您就要检查这样的空间划分是否合理，自己对这样的改动是否满意。
（2） 看家具、设施的安排是否得当。首先要识别各种家具和设施的符号，它们在平面图中占了相当大的比例而没有统一的标识，但一般画的都很直观。看懂这些符号，弄清了摆放位置和方向后，就要检查各种家具及设施是否使用方便，安排的是否得当。比如看客厅，先要找到电视机，它的位置决定了电视柜、沙发的位置，决定了落地灯、背景光源的位置，从而确定了客厅的整体布局。电视机摆放的墙面不同，客厅的效果也会不同。
（3） 看地面的装修方式是否满意。地面平面图一般都标出地面装修方式，如铺地砖、木地板或地毯等。因地面的面积很大，对装修整体效果的影响也非常大，所以要注意对地面用材、处理是否满意。
平面设计图是建筑工程中不可缺少的步骤之一，用于房屋设计，建筑设计，平面设计图体现了设计师对空间的整体规划。
平面图表现的内容有三部分，第一部分标明室内结构及尺寸，包括居室的建筑尺寸、净空尺寸、门窗位置及尺寸；第二部分标明结构装修的具体形状和尺寸，包括装饰结构在内的位置，装饰结构与建筑结构的相互关系尺寸，装饰面的具体形状及尺寸，图上需标明材料的规格和工艺要求；第三部分标明室内家具，设备设施的安放位置及其装修布局的尺寸关系，标明家具的规格和要求。
平面设计图是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
平面设计图
室内设计中常见的设计手法有哪些
平面设计常见的表现方法有很多第一是直接展示法，相信大家从这个名字就可以看出来它的意思，直接展示法就是某产品或主题直接的展示在广告版面上，充分的渲染产品的质感、形态、功能和用途，将产品逼真的展示给观众看，使消费者对产品产生一种信任感。
第二种就是突出特征法，运用各种方法把产品的不同之处或优点鲜明的置于广告画面的主要视觉部位，使观众直接的对产品产生兴趣，并刺激其购买欲达到促销的目的。
第三就是对比衬托，就是把作品的性质与特点直接的与另外产品进行对比，从对比中产生的差别，突出产品的性能和特点，给观众留下深刻的印象。
第四就是合理夸张法，借助设计师的想象力，对所宣传的对象进行某些方面的夸大，借以加深观众对产品的认识，同时，也通过夸张把产品的特点进行夸大，赋予人们一种新奇的情趣，鲜明的揭示产品的实质，也加强了作品的艺术效果。
第五就是以小见大法，这与我们上面得夸张法有着相似的效果，就是抓住产品的焦点，以独特的想象进行延伸充分的表达主题思想，同时为我们的观众提供广阔的想象空间，获得丰富的情趣。
第六就是联想法，突破空间和时间的限制，扩大艺术的容量，强调产品的美感，与人们产生共鸣。
平面设计的风格特征都有什么 形式原理都有什么
极简风格
极简与克制，是去繁求简的高级智慧。
极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式极度简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
优衣库、无印良品都走的是极简设计风格。
立体主义风格
此类设计常从许多角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间平面设计风格。
孟菲斯风格
颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调、拥有颜色上的多种可能性。
在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
欧普风格
采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感......
赛博朋克风格
赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。
种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。赛博故障平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。
像素风格
像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。
蒸汽波风格
蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。
在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。
十五、蒸汽朋克风格
蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。
蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
以上就是妙鼠分享的所有平面设计风格了！希望能对你的想法创意有所帮助~
平面设计和室内设计要注意些什么
作为平面设计,主要运用在广告宣传方面，与色彩构成和平面构成息息相关，可以说一个城市的任何角落都离不开平面设计，哪怕是一个小小的道路指示牌，都是通过平面设计构思出来的。而室内设计，楼上的亲们也说了，主要包含家装和工装。人们的居住以及室内活动空间，是室内设计的范畴。室内设计不仅与色彩构成和平面构成有重要联系，立体构成更显得尤为的重要。空间的合理布置，空间的设计层次，装饰色彩的搭配与运用，甚至是一个灯饰与整个设计格调的搭配与融合，都是室内设计中需要注意的方面。个人认为，室内设计比起平面设计来说是一个相对复杂点的专业，包含的内容多，专业知识面更广泛（包括制作工艺，材料，造价等等都要精通），并且有一定的技术要求。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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